石雕技法：
一、圆雕：
   圆雕一般我们又称作立体雕，是艺术在雕件上的整体应用的表现，它要求雕刻者从对物体的六个面全方位的进行雕刻。它是石雕中最基本常见的技法。
   因此圆雕对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具有与实物相适当的比例，然后雕师们才按比例“打坯”。“打坯”是圆雕中的第一道程序，也是一个重要环节，特别是大型的圆雕作品，还需要先在泥土上“打坯”，待修订守“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”。“打坯”的目的是确保雕品的各个部件都能条例严格的比例要求，然后再动刀雕刻出生动传神的作品。
   随着时间的推移，石雕的题材不断拓宽，石雕技法也不断丰富发展，在圆雕技法的基础上，出现镂雕、链雕。在表现内容上，也由独立的个休发展到人物、动物和山水等相结合的大型群雕，这就使得圆雕从技法到作品内容都要更加丰富和完善。同一件圆雕作品，往往是圆雕、镂雕、链雕等多种技法融会贯通。
二、浮雕与透雕：
   浮雕是在石料上面雕刻，使物像凸起的雕刻技法。它与圆雕最大的区别是：浮雕只从前方位表现物像的“半立体感”，后方位或贴在石料上，或根据石料层情况简略雕刻。要凸起物像，自然要铲去非物像，如果铲去非物像部分的尝试浅，那凸起的物像就也浅，这样的雕作就称为浅浮雕，反之则称为高浮雕。高浮雕比较接近圆雕。
  浮雕在我国有着悠久的历史，是继圆雕之后出现的一种装饰性的雕刻技术法，多刻于石壁或木柱的表面，如刻于北魏太和十八年的洛阳龙门石窟古阳洞佛龛的石楣上的浮雕、陕西西安唐太宗昭陵六骏浮雕等。
  寿山石的浮雕始于明年、清时期寿山石砚四雕和印章方柱的四面，虽然因为材料的缘故，在体积上和中国历代的浮雕作品相比，悬殊很大，但是中国传统的浮雕艺术对寿山石的满意。透雕就是借鉴中国古代寺院、宫殿、亭台楼阁、小桥、村舍等装饰雕刻以及摩崖石刻、砖雕、木雕等技法发展而来的。
  浮雕的选材十分讲究石料的色阶分明和石面宽大平整，因此最好选择色层分明薄形石料，利用外层石色雕刻景物，以里层石色作为衬底，形成自然套色。有两层色阶者，可以利用上层石色进行雕刻，下层作为衬底，或在衬底上刻薄意，犹如浮雕与壁画交相辉映。色阶有多层次的，可以用来雕刻高浮雕作品，这样，艺术效果就更加理想。
  在浮雕作品中，保留凸出的物像部分，而将背面部分进行局部或全部镂空，就称为透雕。透雕与镂雕、链雕的异民表现为，三者都高产为穿透性，但透雕的背面多以插屏的形式来表现，有单面透雕和双面透雕之分。单面透雕只刻在正面，双面透雕则将正、背两面的物像都刻出来。不管单面透雕还是双面透雕，都与镂雕、链雕有着本质的区别，那就是镂雕和链雕都是360度的全方面雕刻，而不是正、反两面，因此，镂雕和链雕属于圆雕技法，而透雕则是浮雕技法的延伸。 
三、薄意
  薄意是寿山石雕的专用名词，也是寿山石雕一种独特的艺术表现手法，因其浅刻如画，所以也称“刀画”。薄意是从浮雕技法中逐渐衍化而来的，它比浅浮雕还要“浅”，因雕刻层薄耐而且富有画意，故称“薄意”。薄意雕品素以“重典牙、工精微、近画理”而著称，它融书法、篆刻、绘画于一体，是介于绘画与雕刻之间的独特艺术，正因为这样，优秀的薄意作品往往具有超凡脱俗的艺术魅力特别富有欣赏价值。薄意不仅作为一种独特的艺术表现手法而名冠寿山石界，而且因其雕刻技艺高绝而使作品独具艺术魅力。它和其它雕刻技法相比，不仅要求雕刻着掌握高超的雕刻技艺和深厚的功底，而且要求他们在书法、篆刻、国画、诗词韵律等方面，都必须具备良好的艺术修养和造诣、高远飘逸的艺术境界。
  寿山石薄意艺术能从民间工艺中脱颖而出，把中国画的画理融于石头之中，使人间万象浓缩于方寸之间，成为一种富有人文气息的独特艺术，靠的就是艺术家永无止境的追求精神。经过以林清卿为代表的数代人的不懈努力和不断实践，才使薄意作品成为一幅幅画和一首首诗，其艺术形式、风格特点以及欣赏价值，已在寿山石雕艺术中自成体系，堪称我国传统艺术宝库中的一朵奇葩。
  由于薄意浅刻如画，耗材甚微，所以特别适合于雕琢像田黄石、芙蓉石之类珍品原石。田黄石素有“易金三倍”之说，其价值锱铢相计，因此雕琢时连石屑也不忍有所损失。
  归纳起来，薄意雕刻有几个特点:一是选材要严；多选优质石材，如田黄、芙蓉、荔枝冻等，有皮者优佳。二蝇技法要高：许多田黄石珍品多出于寿山石雕大师之物。三是相石要精：寿山石中的冻石、田黄、芙蓉等名贵稀少的石种，价值极高，雕琢之前，必须认真研究石材裂痕的走向、表皮利用、疤点处理等等。因此有“雕人眼视不敢琢，审曲面势争分毫”之说。四是清石要细：根据腹稿设计，作甄别去留，完善雕件。五是作画要美：即用笔在石材上画稿，要求画面精美。六是勾勒要轻：心肝尖刀代笔，在画笔线上，浅勾勒线条定位。七是核稿、磨光、要尽善尽美；校对效果时，有皮者用水，无皮者以粉末核之。
 
   总而言之，通灵之石加上高超的技艺，薄意作品才能真正达到“心开一境技不薄，清新隽永意无穷”的境界。